■口述者　徐红军　访录整理者　柯继承
　　

　　徐氏铜艺可以上溯到明代吴县的铸铜名家徐守素
　　问：你好，徐红军先生。听说，2014年底，在中国（苏州）民间艺术博览会上，你们“徐氏铜艺”选送的仿古铜器“象耳錾刻钵式套炉”，再次毫无悬念地被评为中国（苏州）民间艺术博览会金奖。人们说：“弘君堂徐氏铜艺，无论是肖状精奇，还是奢华富丽，铜器凝聚的诗意、睿智和匠心，在弘君堂徐氏技艺下，正从恢复、重现走向创意的新天地。”
　　答：是的。说起苏州仿古铜器的传承与制作，我们“弘君堂徐氏铜艺”是不遑多让的，精品不断，所以多次在全国性的艺术博览会上获得国家级金奖。
　　问：我们都知道，徐氏铜艺，可以上溯到明代苏州吴县的铸铜名家徐守素？
　　答：是的，这也算是我们徐家的光荣吧，但是，由于历史原因，徐氏铜艺留下的实物已寥寥无几。直到上三代，我祖父徐金寿（定方），他1912年出生，很早就从父学艺。主要就是做仿古铜器的，但当时清朝才被推翻，民国新立，从皇宫里散失的铜器到处都是，做仿古铜器不被看好，销售量不大。又常逢战乱，生活处于窘迫状态。为此，祖父还经常制作一些日常生活用器具如铜脚炉、铜汤婆子及祭祀用具等，销售这些易销产品以弥补日常开支。遇到有人指名定制，才按要求精心制作仿古器玩。但是，做仿古铜器，仍是祖父的主攻方向，祖父学的是仿古，一生精力，也多花在对古铜器的鉴别、研究和仿制上。祖父曾经说过，当时从艺的都是小学徒，大多因生活困难而走上这“吃力不讨好”的手工艺行当，基本上都没有上过学，不识字，而他是高小毕业文化，可以断文识字了，在父亲和其他师傅眼里是接受能力强、有出息的徒弟，总将一些比较精细的技术活先教给他，让他多做多学。所以满师后的祖父，仿制古铜器，很有底气，所学到的一些秘密工艺不愿放弃，不仅不放弃，还常常为之钻研，时有发明。因此，传到我父亲徐祝明手中，已经有些“秘不外传”的技巧了。
　　问：你父亲？
　　答：我父亲徐祝明生于1941年，目前仍健在。他虽然也只小学文化，但比上一代更有了现代意
　　识，特别在解放后，参过军，
　　受过党的教育，接触和自学的，都与旧时代的不同，所以在培育我接手铜艺之初，就让我从事模具的制作，起步比较规范。
　　我生于1969年，高中毕业后先被安排做模具。由于自己的努力和父亲的督促，对模具制作花了较大精力与功夫，因而对器具的形态大小拿捏有度。所以“临上阵来”，翻砂铸造，也不做其他小玩意儿，就直接向仿古铜器的“代表”铜炉进军了。然而，尽管我当时掌握了相当的理论知识，又有父亲指点。自己动手，毕竟隔着一层，没有“感觉”，把铜水倒入模具，铜水未待完全进入，部分已趋冷却，浇铸出来的“毛坯”，只成形半个。通过多次失败与试验，才依次克服了许多难关，终于能够较好地掌握翻砂技术。然而制出的炉坯（毛坯）怎么看都觉得非常粗劣！

　　终于把“失蜡法”熟之在心，运之在手
　　问：还是方法有问题吧？
　　答：你说的一点也不错。其实古人早就发明了一种叫做“失蜡法”的制作工艺，做出的成品远比翻砂的来得精致，一些高难度的铜具，不用“失蜡法”是做不出来的。但它比通常的翻砂工艺要复杂得多，而且这种“失蜡法”已濒于失传，一些作坊和工艺师自称恢复用“失蜡法”制作出来的铜器，我一眼就看出还是“翻砂”出来的，破绽百出。因为它们与流传下来的著名铜炉，在精美程度上，简直无法相比，给人一种“画虎不成反类犬”的感觉。即使制作后期花了许多功夫“修理”，但骨子里的粗劣，显而易见。
　　为此，我下定了决心，硬是费了足足几个月的“废寝忘食”，把“失蜡法”制作铜炉的10多道工序，即依次为雕模、翻模、灌蜡、修蜡、挂料、失蜡、焙烧、浇铜、喷砂、切浇口、打磨、做色（其中前三道工序需要反复进行三次）等全部掌握了。又经过多年的探索和实践，终于把“失蜡法”熟之在心，运之在手，制作出的精美铜器和铜炉既有精美的雕工，又流淌着传统铜器优雅古朴的气质，不仅能与“宣德炉”媲美，许多地方更显精巧，更受当代人的喜爱。
　　问：坚持传承。
　　答：为了铜艺的传承，我的确是查阅大量书籍，在父亲支持下，又虚心请教铜制行业的其他前辈，凭着对中国传统文化的一腔热情和家族铜器的制作技艺。经过上千次的实验，恢复了几十道传统制作铜器铜炉的工艺和原料配方，又自创与设计制作了一些造型独特、工艺精湛的艺术精品，力求每件作品都做到古朴大气，高贵典雅，由内而外散发出它的历史底蕴。
　　问：我听说有许多地方宣布使用“失蜡法”获得成功。但他们制作出的铜炉，总是稍逊一筹，是技术不到家，还是其他原因？
　　答：市面上的仿古铜器，包括“仿宣德炉”，有的都是用黄铜作材料的，在铜器成形后，经过粗糙的打磨，再在外面把“壳”做成紫铜的色泽。相反，我们徐氏铜艺坚持选用上等紫铜为原料，再加上种种贵金属和天然材质的配方（包括金、银、水银、各种宝石、矿石、植物材质等），铸造成精美的水红铜材质的产品，同时坚持了制作过程中“细、活、圆、润”的特点，使成品与市面上自吹自擂“到处开花”的仿古产品大相径庭。尽管成本大，工序多，要求高（例如普通黄铜熔点只八九百度，而紫铜需要一千二百多度才能熔化），制作工艺更严，但产品明显“高人一等”。
　　问：听说你意识也很前卫？
　　答：这是我们徐氏创新的一个动力。
　　问：能举个例吗？
　　答：例如一种名叫三件套的钵式炉，许多买家都喜欢，我们不满足，就在古铜色的炉体上，外加了“錾刻鎏金”工艺。而“錾刻”的除传统的龙凤、梅兰图案外，还添加了“琴棋书画”的内容。就是这么一个变动，使买家趋之若鹜。买家说：钵式炉的錾刻鎏金，不仅使炉体亮丽，而“且更有文气，更适合置放在现代人书斋、厅堂中，玩’与‘文’结合了，所以是‘文玩’。”三件套‘一出炉，就总被人预先订走，以至于造成另一种“有价无市”的情景。

　　“鹰鼎”已按照国家博物馆的要求制作成功
　　问：能告诉我关于“双鱼瓶”的故事吗？
　　答：这个传说你们也知道？
　　所谓“双鱼瓶”，全称为“三彩双鱼瓶”，是瓶身由两条鱼相合成的一种唐三彩瓶器，瓶体似圆柱形，高23厘米，口径4.5厘米，鱼口、鱼目、鱼鳞、鱼脊一应俱全，双脊间有穿系小孔，便于系绳，二鱼中间各有上下两个小翅，形象逼真。色分绿、黄、褐三种，互相浸润、交融，形成斑驳灿烂的彩色釉。原件是晚唐、五代时的作品。双鱼寓意连年有余，和谐美满，吉祥合欢，是一件非常珍贵的文物，海外某家博物院藏。
　　有一天，我们弘君堂来了位不速之客，手持“双鱼瓶”照片，特约我们按“双鱼瓶”规格，做一尊水红铜材质的“双鱼瓶”。他自称受某博物院委托，前来定制的，也找过不少部门，都因要求太高无法仿制，希望弘君堂不要让他们失望。
　　于是我调动了各方力量，找资料，作考证，不断修正制作细节，终于“如法炮制”成功。客人非常满意，表示一定亲自把这铜制双鱼瓶送回博物院。谁知双鱼瓶一到香港，就被某机构高价“短路”。后来又有几位客商闻讯前来要求复制，被我们婉辞了。
　　问：为什么呢？
　　答：精品不易多得。世上已有一尊唐三彩的，现在又有徐氏铜艺的，足够了。
　　问：作为一个民营企业，弘君堂目前规模有多大？前景如何？
　　答：弘君堂目前有职工20多人，其中工艺大师有3人，中级技术人员有16人，我与徐鑫两人负责设计。近几年来，徐氏铜艺获取的各种奖状、称号太多了。我们时刻告诫自己，不要在成绩荣誉上睡觉，克服传统艺人常有的墨守陈规的习惯，认真学习，勇于探索，时刻应对各种新的挑战。
　　2014年，国家博物馆组织了一个10多人的团队前来考察，仅苏州就考察了五六家。考察人员一致认为我们弘君堂徐氏铜艺，做工精湛，成品线条流畅，气象恢宏，外象耀眼，内涵丰富。最后确定：弘君堂·徐氏铜艺”作为国家礼“品的设计和制作单位。之后，国家博物馆挑选和设计了十多种具有传统文化特色的礼品样稿，包括鹰鼎、冰鑑、三轮青铜盘、熊镇等，邀请我们批量生产。其中“鹰鼎”，已由我们按照国家博物馆的要求，制作成功，不日将包装晋京。
　　问：鹰鼎是什么呀？
　　答：鹰鼎，原件系新石器时代雕塑，陶制，因造型如鹰，故名。高36厘米，出土于我国陕西华县太平庄，现收藏于北京中国历史博物馆。在近几十年的考古发掘中，人们发现了大量新石器时代的雕塑，其中以陶制品为最多，也有用玉、骨、牙等材料雕刻的。题材主要是人物和各种各样的动物形象。这些作品有的是独立的雕像，有的则附属于日常使用的器具。鹰鼎就是这一时期著名的作品之一。
　　这只鼎采用了鹰的造型。它收起双翼站立着，双足与尾部着地，造型简洁有力，充满了浑厚的体积感。整个鹰的身体有一种向外扩张的内在力量，经过作者艺术加工后获得的夸张和变形，无论从哪个角度观赏，都能感到慑人的威猛气势，从而成为原始时代雕刻艺术不可多得的珍品，为其后盛行于商周时期的青铜鸟兽形器奠定了很高的起点。在世界雕塑艺术史上，具有划时代的意义。
　　我们照原样按一定比例缩小制作成功的水红铜鹰鼎，既保持了原件各自所固有的形神特征，又与红铜的工艺造型取得了和谐的统一，进一步强化了作品艺术感染力和民族象征力，它必将成为我国国家礼品中的一个光辉代表和成功的典范。