钟锦德

  钟锦德  《六子嬉弥勒》

马洪伟

马洪伟　《母子匜》

陆小琴

  陆小琴  《梁祝》

      策划：许文清、朱军杰
　  　撰稿：沈红娣　配图：朱军杰供稿

    “国字头”桂冠——“中国工艺雕刻之乡”花落光福，有着“玉雕、核雕、红木雕、佛雕”四大工艺雕刻的光福镇实至名归。光福地少人多，历代做手工艺的人特别多，核雕、木雕从明清起制作至今，并且作品水平逐年提高，不少作品获得了国家级奖项。在政府引领、协会指导、出台人才培育、平台建设以及各种扶持政策等措施后，越来越多的民间艺人开始悄然转型——“不做只迎合市场的匠人，而是有灵魂的艺术家”，有别于传统的民间“匠人”，光福民间艺人踏上了新的雕刻艺术生命的寻觅之旅。

　　留住创作脉络，建私人“博物馆”　钟锦德：作品追求永无止境

　　焦琴、月亮、两双“拉钩钩”的手……这些元素组合在一起，拼成了“苏作”红木雕刻的一幅经典之作——《月光曲》。苏州雕刻大师钟锦德凭借这件作品一举拿下刚刚结束的首届中国（北京）世界木雕大师邀请赛“金奖”。
　　在钟锦德的工作室内，你会惊奇的发现，这里竟然是一间无比丰富的私人博物馆——从上个世纪八十年代的作品至今，他每一件都保存着，有些作品或许还很稚嫩或者还显得笨拙，但是都成为他珍视的“宝藏”。与大部分匠人只要有买家就肯卖相比，钟锦德所有创意的作品，第一件都是“非卖品”，尽管第二件从工艺角度上可能会更加完善，但他保留的便是一种艺术的痕迹，如今这些作品都成为钟锦德紫檀木雕刻艺术展览馆里的珍品。
　　钟锦德出生于“红木雕刻之乡”光福，1980年高中毕业后从艺木雕，师承民间雕刻家李兴根，从此开始了他为之痴迷的雕刻艺术生涯，1983年，钟锦德开始了他的创业生涯。为苏州、光福、东山等地的雕刻厂加工红木花板和摆件类工艺品。1990年，稍有资金积累的钟锦德创办了自己的企业——光福仿古红木工艺厂（即后来的艺轩红木工艺厂），始产红木家具。1996年，正当其订单不断、生意红火的时候，他竟然自己“叫停”，拒绝了所有客户的订货，一撒手跑进苏州大学读起经济管理专业来。
　　艺术品的原创，不仅要有悟性，还要具备较高的艺术素养。钟锦德一头扎进了书堆里，《齐白石竹木雕精选》、《明清木雕鉴赏》　等20多本专著。每年光花在书报费上的钱就达到6000多元。与此同时，从江苏省工艺美术高级研修班到中国工艺美术高级研修班，只要与工艺美术与雕刻艺术有关的研修班，他几乎每年都要参加，全国各地的博物馆，一瓶水一块面包，他就能在里面泡一整天。有时候为了涉及佛教题材的头像，他就拿着铅笔和画纸走遍苏州寺院，临摩学习。经过多年的蓄势积累，钟锦德的艺术创作灵感，终于在“沉默中爆发”，一发而不可收。为提高作品的艺术品位，他在所有原创作品的用材、表现手法上都作了创新，其材料全部采用紫檀、黄花梨、老红木，使作品更细腻、更精美。钟锦德一举成为专做红木雕刻精品的艺术家。
　　多年的木雕从艺中，他保留了最原生态的自己。“作品就像自己的孩子，我寻觅的是能像我一样真正疼孩子的父母。”他觉得。

　　追寻个性路径坚定青铜梦想　马洪伟：文化遗存里觅“春秋”

　　“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”由古至今，苏作玉雕一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平，从来都不乏名家和精品。如何在能人辈出、佳作纷呈的大环境里另辟蹊径，走出一条新的创作之路来，则是现在的苏作玉雕艺人要面对的一个新挑战。
　　人云亦云的模仿永远脱离不了“匠气”。早在2008年，马洪伟便开始了心灵的“追寻”——要有自己的坐标。光福工艺文化城内的“玉韵春秋”便是市青年民间工艺家马洪伟的玉雕工作室。不同于别人专攻籽料的把件和挂饰，马洪伟的工作室里几乎清一色是用碧玉雕琢而成的青铜器造型摆件。
　　2008年金融危机后，马洪伟的玉雕厂遇到了经营困难，创作思路也出现瓶颈，一下子整个人都陷入了迷茫之中。在苏作玉雕擅雕传统小件，并且大师众多的情况下，要想让自己的作品出彩谈何容易！分析了行业形势，结合自己多年从事仿古玉雕的优势，经过一年的沉淀后，马洪伟决定创作转型，开始专攻青铜器玉雕。执着的付出也让他获得了丰厚的回报，2011年作品《立鸟壶》获得“天工奖”金奖时已为业内人士所惊叹——战国晚期的器型，但又不是纯粹的模仿，精简后的纹饰经由阴阳细刻，突出了青铜的大器之美，玉料的选择则是和青铜色泽更为接近的青玉。在目前众多的玉雕从业人员中，做青铜玉雕的人屈指可数，马洪伟的青铜玉雕能被行业认可、藏家收藏，和他对文化的执着钻研密不可分。
　　“夏商周文化”是马洪伟多年的研究的方向，2000年买的一本青铜器书籍几乎形影不离，正是对这些物件的反复研究和琢磨中，他形成了自己对这部分文化遗存的独特感悟。从传统的装饰摆件，到融合这些文化后的个性器具、手把件等的实用性器件，眼下，马洪伟又开始了新的探索征程。“青铜器花纹、春秋战国时期的文化很多都被刺绣、绘画等艺术形式吸收，玉雕为什么就不能借鉴呢？”

　　创作中享受艺术　用作品表达生命　陆小琴：与橄榄核的生命对话

　　每次见陆小琴，她都在忙碌，不是忙着应接不暇的客户，就是埋头雕刻——哪怕只是一个小小的落款签名，她都别具匠心，刻成一枚小小的印章，里面轻巧地刻上“小琴”两个字。
　　刻一枚“残荷”，她会到湖边静坐一个上午，就为了把残荷的身姿印入脑海，活灵活现没有一丝偏差。同样是观音像，她的人物便是栩栩如生令人爱不释手……陆小琴的言语非常朴素，与喧嚣的艺术圈有着明显的距离，对于陌生的我们却有着一种久违的熟悉。“再忙也要有时间进行创作，不断有新作品拿出来。”她对自己的要求，几乎每天都要到夜里12点以后才能睡觉，只有那个时候，她才能把自己忙碌的心安放在一片宁静之中。
　　随着采访的深入，我们深刻理解，投射在作品上的都是陆小琴的那种热爱和对艺术享受的投入。不久前刚刚在民间工艺美术展获金奖的作品《梁祝》　便是最好的一个案例——为了参加比赛，陆小琴特意创作了一套连环画形式的“梁祝”核雕，一套多枚，“英台求学”、“同窗三载”、“十八相送”、“相思成疾”、“双双化蝶”等情节，这一套作品极其精美，细细品鉴把玩，连外行都能看出创作和雕刻功底的深厚，雕工行云流水，有女性特有的飘逸和细腻，让人爱不释手。另一套参赛作品“四大美女”核雕的花纹分外复杂华贵，连衣服上的花纹都清晰可见，也耗费了陆小琴不少时间和心血。她告诉我们，每一件作品都要预先根据题材设计好，才开始漫长的雕刻创作。这样的一枚作品，仅仅雕刻都要半个多月，若要加上设计构思的时间，那就更长了。
　　“人不能只停留在一个阶段上，每天都应该进步一点。”陆小琴对自己的创作一直有着“高要求”。比如《梁祝》，这种连环画风格以前没有，这是一种创新，成品既可以单颗收藏，又可以串成系列珍藏。陆小琴从事核雕行业并不早。之前从事的是家具雕刻，因为感兴趣，便开始做核雕，由于基础扎实，2006年才开始学习核雕的陆小琴仅仅用了一年时间便开始进行单独创作，作品也受到了越来越多人的肯定，获奖甚多。处于创作巅峰时期的陆小琴不过三十四岁，这个年纪能获奖的光福匠人并不多，陆小琴是其中的代表之一。如今陆小琴每年的作品产量并不多，以制作精品为主。市场上用于把玩的陆小琴作品的价位基本在七千到一万元一枚，而收藏级的作品已处于有价无市的状态。