刺绣的首要问题是找个什么样的刺绣稿；做一幅既要有意义又要看了心情会开朗，既要自己喜欢又要别人喜欢的作品，就要选一幅好的绣稿。网上复印店的图片千千万万，但是真要做什么，却要经过千思万虑才能决定。当决定下来了，还要好好看看图片是不是有缺陷，如发现有缺陷的地方还必须精心修改过来，否则刺绣出来的作品会给人疑惑的感觉。选材料的颜色非常重要，要根据你选择的刺绣图案来选择材料颜色。配线的要求特别高，如果你选择的是泼墨画，就用成套的线色来绣制，花鸟可以使用大红大绿来绣制，一般能使大众化接受的还是素雅颜色，大方顺眼。

    “刺绣和绘画一样，需要激情，注重心灵的创造，必须突破固定的思维模式，在灵动的线条中，享受到自由的喜悦”.  一个优秀的刺绣艺人拿到绣稿，决不会马上动手开绣，而是仔细地看、认真地想。要争取得到较多的资料，体会原作者在创作时的心情，要通过原稿去理解作者，尽量去读懂作者是怎么样情况下创作出这幅作品的,只有深入领会原作，才可能绣制出好的作品。刺绣离不开真丝花线，刺绣艺术欣赏品尤其需要丰富多彩的花线。自然色中的红，黄，蓝三原色通过不同的组合变得不再单调，取而代之的是耀眼的万紫千红，白色的丝线经过染色后也同样变得千姿百态，缤纷夺目，让人爱不释手。这些丝线是刺绣人创作的必要材料。彩色丝线有暖色调和冷色调之分，通常红黄光称作暖色调，黄蓝光称为冷色调。刺绣不仅要了解色彩，更重要的是要掌握色彩的搭配和运用。对刺绣来说，色彩的搭配是一门学问，在画面中不仅要把握色彩的基调，也要善于把冷暖色调交叉使用，这样会使画面色彩更加丰富，同时也要注意周围和背景的色彩对所创作的主题的影响，不可以随意滥用颜色，并不是用色越多越好，有时用色简洁也是一种美。总之色彩的运用一定要恰到好处。在充分理解和掌握其特点后，就要着重研究所需要表现的针法和色彩。

    当然，我们说对原稿的再创作不能理解为对原稿的不尊重，更不是说要挑出原稿的什么毛病或问题。因为我们采用的原稿都是一些杰出画家的优秀作品，或者是著名摄影家的精品摄影照片。但画和照片毕竟不是刺绣作品，它们虽然都是艺术品，但和刺绣毕竟有区别。刺绣用针用线绣制，刺绣线条的肌理、折光、绣棚底料特征等都有其特性。如果我们不重视这个问题，仅仅是对原稿的简单复制，最多只能达到比较象原稿的程度，很难再有进一步的突破、提高。

    因为绣制过程，决非是一个简单的复制，我们要进行的是再创作。如果仅仅是照瓢画葫芦，就会失去原稿的神韵。苏绣艺术精品的产生与其它艺术精品的制作一样，是一个创造的过程，探索的过程。任何事物都有长处和短处，我们刺绣也一样要扬长避短，充分发挥我们刺绣的长处，调动刺绣所能运用的各种技术，将原稿与我们苏绣艺术的表现手法有机地结合，将原作者在作品中的意思表达得更加到位、更加充分、更加完美，这才是我们进行刺绣创作的真谛.以情带针，以线写神，追艺境于绣外，求精神于其中，出针入画。

    《清秋闲梦》是我一幅比较喜欢的刺绣作品， 秋风驱赶酷暑，睡意顿生；湖水泛起微波，水纹清晰。这是一幅古画刺绣，我在云彩上采用虚实针法；翩翩起舞的芦花和叶子采用细平针增加真实感觉，似乱非乱；芦叶颜色搭配采用接近传统的端色线；船上睡着的书生开相逼真，头发是采用自己的头发绣上去的，使得整个作品飘逸自然......一共用了二十套线，而一套线从浅至深就要10色到20色。为了绣好这幅《清秋闲梦》，我好几次一个人坐在太湖边的大石头上去观察水面动态，芦苇的错综复杂，风中飘荡的芦苇花姿态，回家再好好琢磨，除了注意针法运用外，我对画稿的色彩也进行了深入地分析和研究。就着重研究所需要表现的针法和色彩。为了表现人物在睡意中的舒服逍遥姿态，我在刺绣的创作过程中，面部主要采用细平针法，用色比较谈雅。充分采用白色调中再加上一点粉红色，让人看了有一种陶醉的感觉……

由于懂得了作品的原意，理解了画家作画时的内心世界，我感悟作品中抽象的背景，宛如海底的水藻是在做生命的律动，缤纷的色彩配合着极为夸张的线条，折射出画家对自然生活的评价和对自己生存状态的把握。绣制时，大胆用多种色相丝线拼色重叠，并用乱针绣的线条将叶子交叉组合，与背景颤动的线条、凸现的水面、明亮的色彩形成鲜明对比，给人以完全放松的心情。正是由于准确地把握了原作者的创作意图，再创作绣制时就取得了成功。