苏绣发源于苏州一带，现已遍衍吴地苏、浙、沪太湖流域。这里，自古土地肥沃、气候温润、蚕桑发达、盛产丝绸、人文悠久、手工业发达，是中国著名的鱼米之乡，“吴文化”的发源地，俗称“天堂”。这些自然和历史积淀，是苏绣形成和发展不可缺少的基础。据西汉刘向《说苑》记载，早在2000多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见宋代苏绣已具有相当高的水平。吴地中心天堂苏州，小桥、流水、人家、园林、昆曲、美食，2500多年的文明，造就了诗意的江南和灵动的人文。苏绣就是在这美的自然境域中江南女子独特的审美情趣的真切显现。绣花用的绷架、绷布、绣花针、各式花线、扶手板、甚至竹木凳椅······，无一不是与绣共生，与己共荣的特定的人文产物！
我于20世纪60年代生长在苏州太湖之滨的江南历史文化名镇——光福镇窑上村。如果用“湖光山色，洞天福地”、“花果之乡，工艺之镇”、形容光福镇的话，那么窑上村更可誉“千亩桂林，十里雪海”（拥有全国规模最大的桂花林，同一社区中有闻名于世的赏梅圣地“香雪海”）、“山水人文，鱼米之乡”（2500多年前春秋越国西施入吴之地的“西施滩”、“西施堤”，至今存留的太湖为数不多的古码头等）。自懂事起我就记得几乎家家做刺绣，户户养蚕桑，5-6岁就站在小凳上看大人刺绣，并为此迷恋。8岁时在祖母、母亲的指点下正式学做刺绣，在当时，这一技艺是村里几乎每个女孩必学的。时过境迁，不觉自己刺绣生涯已40余载。在家中，追溯苏绣传承史，我已是第六代传人了。
上世纪80年代前，我绣制的苏绣以实用的绣品为主，有被面、枕套、服装、台布、围巾、手帕等等。80年代后，双面、单面苏绣艺术作品开始盛行，我也绣制了许多经典的作品，如双面、单面绣猫、狗、金鱼、风景等。近年，随着时代的发展，人们欣赏苏绣的水平日益提高，苏绣产品多样化，个性化成为主流。同时，现在社会节奏日益加快，追求平和、简约，强调心灵的净化，祈求平安，祝福健康也成为新的艺术形式和时尚。因此，作为苏绣的传人，有义务，也应当有担当，多创造适合时代的苏绣艺术作品。在这40余年的刺绣历程中，我深深体会到要做好一件令人满意的作品，不仅要有静心、耐心、细致、一丝不苟和持之以恒、刻苦钻研的精神，还需要经验积累和扎实的基本功，更需要懂得一些基本的画理知识。真要做出一幅完美的作品还需加倍努力。不同的人刺绣，艺术效果也会不尽相同，这是由各人的技术水平和领悟能力而形成的。刺绣者不但要了解各种针法，而且还必须会灵活运用针法，并在绣的过程中要有感悟。绣时除了要抓住细小的轮廓外，刺绣的色彩搭配也是非常关键的。结合刺绣的特性来运用，以求得切合实效的配色技巧。
佛教自进入中国后，经历了本土化、世俗化的历程，成为中国文化重要的组成部分。中国的大批信徒和民众把佛教当做自己生活的部分。其中，《十八罗汉》在中国是影响深远，传播广泛的佛教题材，也是大众惩恶向善，追求真理，渴望和谐，保佑平安健康的精神寄托。因此，《十八罗汉》是我国工艺美术创作中常用的题材。
但目前一般的《十八罗汉》图色彩浓艳、造型繁复，尽管有较强的视觉冲击效果，却显漂浮游离、大气不足、沉稳不够，远离中国佛教沉稳内敛、追求心灵净化、威严亲切之感。因此我策划绣制的《十八罗汉》图，力求回归中国佛教的精神，同时又有鲜明的时代特色。
底料选用：真丝塔夫绸，淡棕黄色。特色：此料坚密厚重，色牢度高，显古朴敦厚之感。
线色选用：棕色单线。特色：清雅简约，尊贵高古，显崇高之感。
图案选用：根据清珐琅彩《十八罗汉》图修改并重新绘制。
针法选用：在滚针的基础上加以研究变更为波纹推丝针法。丝线：一丝。一根丝线为十六丝，即：十六分之一丝线。特点：波纹推丝针法不像其他刺绣针法一样以墨路绣之,而是根据图案的不同点灵活绣制。如人物部面表情、凹凸部位、衣折动态、物品质感等都要以此灵活收缩。同时要对图案结构、思想表现、内在精神多次通读、领会、琢磨、理解后，再配以相应的手法，动手绣之。这一绣法，不同于传统的平绣针法，也不同于当前流行的乱针绣法，它是既含遒劲内在厚重，又具生活飘逸灵动的苏绣针法，融传统和现代苏绣针法于一炉，似中国艺术之魂——线的艺术——书法——的有篆隶内在的草书形式，是苏绣针法中有意味的新形式！
苏绣《十八罗汉》是我近年的新尝试，想用一些新的形式，新的手法，创造一些精美逸动的苏绣新作品，尽量显现我们苏绣的“精、细、雅、洁”，同时作品尽可能的给人拙朴简雅、民俗人文、可爱高深、亲切莫测之感。当今社会过度的“快餐文化”，过度的快节奏，过度的商品化，过度的功利化从而使我们很多现代人心理产生焦虑、紧张、烦恼、不安，这是现实生活中的负面影响，同时也不利于我们中国社会的科学发展、和谐发展！因此，如果我的苏绣新作品能給人一丝清雅和平和，我也就心满意足了！
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