瓷板画兴盛于清朝，迄今已有100多年的历史，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，是瓷器与绘画完美结合的艺术品。瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，它既是瓷又是画，是一种独特的陶瓷艺术。
　　陶瓷艺术发展史中，瓷板绘画这一形式的出现，较其它传统陈设瓷晚。这因为瓷板绘画的载体———瓷板的烧制对工艺的要求比较高。中国古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘车成型为主，为此琢器和圆器较多。秦汉时期出现的红掏围屋、猪圈、掏仓等是中国陶瓷史上最早具有板面黏结形式的琢器。唐宋时期，瓷枕的制作体现了陶瓷生产中板面黏结制作工艺的完善和进步。从陶瓷生产工艺来看，以板面黏结制作而成的陶瓷成型难度高，烧造也易变形。纯正瓷板的制作是在琢器生产工艺上逐渐形成的，它经过了一个演化和发展的过程。明朝中后期瓷板屏风开始出现，竖烧成型，但很难平整。到清朝末年，完整意义上的瓷板才形成。随着瓷板制作烧成工艺的完善，它开始独立于其它器型之外。
　　瓷板画与宣纸、纺织品等载体上的绘画作品相比，瓷板画有种独特的细腻感，其平整而光洁的瓷板形式更是显得气质独特。瓷板画的釉彩品种较多，青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等均有。纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。形制也非常多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。
　　瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。
　　瓷板经书画家精心绘制，再经精确烧成后，配置工艺精致的红木框，显得素雅文气，可以挂在墙上，有的则以插屏、围屏等形式摆在案头，是精美的装饰品，也是独特的艺术品。瓷板画因其独特艺术性和装饰效果，越来越受到藏友的重视。
　　现今瓷板画市场是新老齐开花，老的瓷板画已经是非常珍贵，比如“珠山八友”的作品已经屡创拍卖新高。当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。越来越多的书画家参与绘制瓷板画的行列中，所以新的瓷板画也是异彩纷呈。被誉为“当代雪景大王”的陶瓷艺术大师凌宗正擅长在瓷板上作雪景山水，他的瓷板画以画面唯美、充满诗情画意受到业内的好评。苏州也有不少书画家扎根景德镇，绘瓷板，瓷器，画家冯耀德绘制传统山水瓷板画，气势磅礴，水墨淋漓。他们绘制的瓷器作品是龙宝斋瓷器厅中独具魅力的风景线，真可谓是“瓷上丹青，妙笔生花。”