将精美的图画，绘制在瓷质的器皿上，谓之瓷绘。

　　我国的瓷器生产源远流长，有着二千多年的悠久历史。优质瓷器有着薄如纸、白如脂、声如罄的特点。随着人类文明前进的步伐，瓷器的品位不断提升，除了上乘的青花，更有典雅的古彩和艳丽的粉彩。名瓷价格昂贵，旧时有“片瓷万金”之说，瓷器不仅是生活中的用品，也是珍贵的艺术品。名人的书法、图画，均可绘制在名瓷上，从而成为上层人士把玩的“宠物”。久而久之，成为收藏家所追求的珍宝。

　　苏州虽不是名瓷产地，但收藏、鉴赏瓷器的名家代有才人。其观赏角度，先着眼于瓷质，再是工艺（造型），以及瓷器的绘图。画作多为先在胎坯上构图，色彩则由矿物质的颜料窑变而成。苏州不少名画家如吴湖帆、颜文樑等都曾在瓷盆上作画，尔后再进行热处理，成为一件件瓷绘艺术品。上个世纪20年代初期，特别是在孙中山逝世后，崇敬国父的艺术家们，在瓷片上绘孙先生遗像为缅怀之深情。这阵热浪过去，民间便出现了瓷绘遗像镶嵌在墓碑上的风气，仅在苏州护龙街上，就有专业店三家。从事此道的人员，苏州不下二十人。

　　1949年建国后，苏州画家费新我曾在小型茶壶上绘制过《白毛女》。他为配合土改运动，图形为一壶两画，一幅为黄世仁逼债，杨白劳在威逼下画押；一幅是杨白劳除夕夜避债归来，色彩清淡，附有下款。此作现在看来，是非常珍贵的。

　　苏州曾建有日用瓷厂和美术陶瓷厂，产生过不少瓷绘作品。在民间，如今还剩有不多的瓷绘艺术家，其中当首推女画家杨丽华。杨丽华原是花鸟画家，在长期绘画实践中，她发现在瓷上作画更能体现出造型与绘画的结合。退休后，她毅然孤身来到瓷都景德镇，向师傅请教一道道工序，凭着她扎实的绘画功底和灵气，创作出了一大批瓷绘艺术品，口径达50厘米的《松壑云泉》碗、《郁金香》瓶、《鸡冠花》瓶、《斗笠荷叶》碗、《菊花》水盂、《水乡》笔缸等以及大量瓷盘画都体现出了独到的意境和现代审美的魅力，其中前3件作品作为苏州唯一的瓷器作品入选第六届中国艺术节《中国工艺美术名品展》。2000年9月10日，她的国画及陶瓷美术个展在苏州博物馆拉开帷幕，作品令人瞩目，赞誉交加。

　　在太仓，则有位被人们誉为“瓷痴”的韩传寿，在贵州插队期间，接触民间蜡染艺术。上个世纪80年代，一次出差景德镇的机会，触动了他瓷绘的灵感，并从此开始了在“瓷绘”艺术道路上的长途跋涉。他的作品有人物、花卉、吴地风情等二百余件。他先后在苏州一百商店，工业品大楼、太仓和上海、贵州等地举办了“韩传寿绘瓷作品展览”，深受观众青睐。

　　瓷绘必须具有良好的美术基础并首选上乘的瓷器，一般以单一的白瓷为主。瓷绘使用特有的绘瓷彩色颜料。作画如在平面的宣纸上一样，唯彩色吸收较慢，需要阴干。然后再进行热处理。这一过程为瓷绘的关键所在。瓷壁的厚薄，单件的大小，均需分别处置。瓷厂使用退火瓷窑，瓷品装箱后入窑，有严格的退火工艺，由低温逐渐上升到接近八百度，且有保温时间。绘瓷的色彩，是依托窑变形成的，稍一失慎，当会形成作品开裂、变型，甚至在色彩上达不到预期效果。所以瓷绘艺术在工艺要求上极为严格。

图1 《梅》 杨丽华作品

图2 《久福盘》 韩传寿作品